Una noche, en medio de tiempo de sequía y del calor del verano, oí —y escuché— que empezaban a caer primero unas gotas y, poco después, una lluvia fina continuada. En medio del silencio me pareció una maravilla; la sonoridad y el signo de vida que recomenzaba. Recordé el poema «Pluja» (Lluvia), de Antoni Clapés, donde expresa una identificación interna, una unión con esta lluvia y un sentimiento de «presencia» en el instante duradero que nos ofrece. Escogí un segundo poema del mismo libro percibiendo que complementaba el primero y a la vez ayudaba a articular la obra en dos partes.

Estos dos poemas son, pues, el punto de partida de esta música, que, más allá del «sentimiento psicológico» que diría F. Mompou, en su vertiente descriptiva contiene algunos rasgos fácilmente identificables que pueden ayudar a la escucha. El sentido descendente, imitativo, está presente a lo largo de toda la obra; al principio en pocas notas, a modo de gotas que caen sobre «l’inexpressable absent» (el inexpresable ausente) —representado por el ruido de madera (sin notas) en las cuerdas y el ruido del aire solo en la sección de viento metal— o sobre el «cant obscur» (canto oscuro) —representado por un motivo más melódico en el registro grave de los clarinetes. Después, este sentido descendente está presente dentro de una textura continuada con clara tendencia a la repetición y de donde surge un «canto» que también va adquiriendo relevancia/insistencia. Todo confluye en el punto culminante, que cierra la primera mitad de la obra.

Siguiendo el hilo, y sin pausa, la segunda, de carácter más recogido, pone énfasis en el ritmo ternario, que hasta ahora había estado latente. El mismo elemento descendente de la lluvia aquí se transforma en un motivo melódico, sutil al principio pero altamente identificable, y que en una delicada escritura orquestal va apareciendo en distintos campos armónicos a partir de un fondo con más quietud. Corresponde a la mirada interior a la que nos invita especialmente el segundo poema, a una interioridad en la que uno «ve» y se descubre «Vida». Quiere ser un mensaje de esperanza, de renacimiento, en la humildad de la oscuridad, de cada uno, del mundo.

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One night in the dry season, in the heat of the summer, I heard — and listened to — how raindrops began to fall: first just a few and, soon after, a continuous drizzle. It seemed to me a wonderful thing in the midst of the silence; the sound and the sign of life beginning again. I remembered the poem “Pluja” (Rain) by Antoni Clapés, where he expresses his internal identification, the union with this rain and a feeling of “presence” while it lasted. I chose a second poem from the same book, realising that it complemented the first and also helped to organise the work in two parts.

Thus, these two poems provide the starting point of this music, which, beyond the “psychological feeling” mentioned by Frederic Mompou, contains some easily identifiable features that can be described to help the listener. An imitative descending direction features throughout the entire work; at the beginning in a few notes, by way of drops that fall on “unspeakable absence”, represented by the sound of wood (without notes) on the strings and the sound of the air alone in the brass section, and on “obscure song”, represented by a more melodic motif in the bass register of the clarinets. After that, this descending direction is present within a continuous texture that displays a clear tendency towards repetition and from which a “song” emerges, also becoming more relevant and insistent. Everything converges in the climax that concludes the first half of the work.

Following the thread and without a pause, the second movement – with a more collected character – emphasizes the ternary rhythm, which had been latent until now. The same descending element of the rain is here transformed into a melodic motif, subtle at the beginning but highly identifiable; in a delicate orchestral passage it emerges in different harmonic fields from a stiller background. It corresponds to the inner gaze especially induced by the second poem, leading towards an interiority in which one “sees” and discovers “Life” in oneself. It is intended to be a message of hope and rebirth, in the humility of darkness, of each one of us, of the world.

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